Sobre la mesa: Energía a través de la tinta

Hola a todos y todas,

Traigo a poner sobre la mesa el aprendizaje a través de la caligrafía japonesa, el shôdo. Llevo más de un año recibiendo clases y lo que me motivó a empezar a aprenderlo fue la búsqueda de conseguir un mejor control en mis trazos de pintura. Pinto al óleo y además de una manera bastante rápida, porque me emociono muchísimo y mi cerebro se pone a 1000, sin control. Pero no pasa nada porque si me equivoco, corrijo, tapo o cambio, hasta el punto de tener que aprender cuándo parar y soltar un cuadro.

Con el shôdo, en cambio, me fui a la antítesis de todo ello: a la única oportunidad, al no poder corregir, tapar ni cambiar nada, a tener que pensar y organizar antes de iniciar cada trazo.

Con el tiempo aprendí que, además de una práctica artística, es una forma de meditación, que me ayuda a relajarme, concentrarme y motivarme a mejorar. En cada línea y mancha de tinta no solo intento escribir los caracteres lo mejor posible, sino que dejo reflejado mi estado de ánimo, mis emociones y la energía que tenga en ese momento en cada trazo.

Quizás el secreto de todo ello y la tranquilidad que me da se debe a que es algo que por más décadas de experiencia que tengas, nunca hay una meta a la que llegar, sino solamente seguir aprendiendo a través de su práctica.

PD: guardo cada una de las hojas con las he practicado.

 

Reto 1: Pitch del objeto – El Aspirante

Hola a todos y todas,

Para empezar el primer reto le he dado bastantes vueltas a la cabeza sobre qué utilizar, no quería escoger cualquier objeto de tuviera en casa. Como para cualquier obra que realizo: necesito conectar mucho con lo que voy a trabajar. Siempre todas las cosas tienen diferentes vínculos, ya sea con nosotros, entre ellas, con el entorno, unas más superficiales o profundas y además estas conexiones se pueden tornar muy abstractas.

 

Proceso de elección del objeto:

Desde hace unas semanas llevo haciendo un curso de shodô (caligrafía japonesa), así que mi mente está bastante enfocada en la tinta y en escribir con ella, practicar el mismo kanji una y otra vez, mover el brazo y no la mano, líneas y líneas, manchas y manchas, quizás tras repetirlo unas 50 veces empiece a salir algo aceptable. Pero me salgan bien o no los trazos, no puedo evitar enamorarme de la tinta manchando el papel una y otra vez, es simplemente una de las cosas más preciosas que existen, es el mayor contraste, cargado de delicadeza y sencillez: una gota de tinta china sobre una hoja de papel de arroz. El problema es que la tinta sobre el papel no era un objeto que pudiera reproducir con otros materiales que no fueran similares, como otro tipo de papel y pigmento. Quedaba la opción dos, alterarlo, pero en ambos casos no encontré un posible camino que recorrer.

 

 

 

 

Entonces elegí otro objeto que tiene especialmente importancia para mí; un ovillo de trapillo de algodón. Es un material que utilizo en algunas de mis obras como “red” para sujetar diferentes componentes que las contienen. La primera vez que vi este objeto fue en un bazar de mi barrio, al lado de las lanas y no sabía para qué servía, solo que me gustó muchísimo. Era como una cuerda suave que me motivaba, por alguna razón me recordaba a un lienzo en blanco, me transmitía sensaciones similares: “No sé qué puedo hacer con esto, pero siento que puedo hacer algo”. Tan lienzo en blanco me parecía que al final acabó integrado en diferentes obras que he realizado. Finalmente he escogido este objeto para el pitch por que es uno especial para mí por los motivos mencionados antes, es un material sobre el que o con el que quiero trabajar y por último, es un objeto 3D con el suficiente volumen y capacidad de transformación para ser tanto representado como alterado.

 

Descripción del objeto elegido

Objeto: ovillo de trapillo de algodón

Medidas: 13×15 cm

Forma: cilíndrica

Material: algodón.

Descripción: bobina de trapillo de algodón color crudo no elástico. Consiste en una tira de tejido de unos 5cm de ancho y unos 70-110cm de largo, doblada sobre sí misma a lo largo. Esta tira viene enrollada de tal manera que acaba formando un cilindro compacto, con toda la circunferencia y ambas caras (superior e inferior) bastante uniformes). El material con el que está elaborado proviene de residuos textiles de fábrica, es suave al tacto y los cortes en el tejido no están rematados, lo que le da un aspecto descuidado.

El trapillo está elaborado con sobrantes textiles y/o materiales reciclados, de tal manera que su composición es variable y depende del tipo de ropa con el que se haya fabricado, puede darse el caso que el color y material del trapillo no sea uniforme. Generalmente se divide por niveles de elasticidad del 0 al 3, dependiendo de la cantidad de lycra que contenga, siendo 0 el no elástico. Es habitualmente utilizado como material de tejer para le elaboración de complementos o artesanía, según el nivel de elasticidad y grosor se destina para un producto final u otro.

 

Materiales

Arcilla: Tiene mucha plasticidad. Para la elaboración de la pieza tendría que trabajar con una cantidad limitada de agua para conservar mejor la plasticidad y poder plasmar mejor los detalles y textura del ovillo. Como pros: a parte de la plasticidad, el objeto resultante tiene bastante resistencia. Como contra: un material pesado.

Con este material se alcanzaría una replica bastante acertada, aunque el objeto final pesaría bastante más que el original.

Cera: Tiene mucha plasticidad. Se puede ir controlando el calor en diferentes puntos para trabajar los detalles, también se pueden mezclar diferentes tipos de cera con mayor o menor dureza. Como pros: muy plástica. Como contra: menos resistente que la arcilla.

Este material también sería bastante adecuado para la elaboración de la pieza, pero sería menos resistente que la arcilla.

Espuma: Material sin plasticidad, hay que tallar el objeto sobre él, por lo que los errores son más difíciles de corregir y conlleva que siempre haya restos de material sobrante. Como pros: es muy ligera y se puede reforzar con otros materiales. Como contras: sin plasticidad, dificultad de corrección de errores, poco resistente tal cual.

También se podría conseguir una réplica bastante similar al original, no obstante plasmar los detalles en este material es más complicado, por lo que probablemente la sensación que transmitiría el objeto sería la de algo más artificil.

Madera: Material sin plasticidad, hay que tallar el objeto sobre él, por lo que los errores son más difíciles de corregir y conlleva que siempre haya restos de material sobrante. Es un material de origen natural y sin alterar. Pros: hay maderas blandas que se trabajan fácilmente, es un material resistente. Contras: dificultad de solventar errores y de elaboración de detalles.

En madera quedaría un replica muy bonita, pero al ser un material tan texturizado, sería poco probable plasmar esta particularidad en el material, pero al ser también un material de origen natural, no perdería todas las características del objeto original.

Yeso: Normalmente se utiliza para hacer moldes. Contras: hay que prepararlo y esperar que se endurezca para trabajar con él. Dificultad para solventar errores.

Quizás podría dar pie a la fabricación de réplica del ovillo en masa, pero con la perdida de su función como material, quedaría limitado a objeto.

Metal: Su maleabilidad varía dependiendo de muchos factures como el tipo de metal, aleación y temperatura a la que esté. Hay que trabajarlo a base de golpes, presiones y tensión, por lo que es muy complicada la realización de detalles en la figura. Fundidos pueden ser vertidos en un molde. Pros: muy resistentes y de origen natural. Contras: si no se usan en molde, la posibilidad de solventar errores es muy limitada. Es un material muy pesado. Es necesario disponer de herramientas especiales y protección para trabajarlo.

Es un material que veo utilizándolo fundido con un molde. De por sí los metales son oscuros, así con una figura del ovillo en metal se perderían muchas de las particularidades de este objeto, no solo su uso y función inicial, sino que ya no tendrá su blancura y carecería de texturas.

Piedra: Material sin plasticidad, es necesario tallar sobre la piedra para ir sacando los detalles, para ello es importante escoger el tipo de piedra ya que algunas como el gres pueden no ser las adecuadas por su porosidad y estructura muy granulada. Pros: muy resistente y natural. Contras: Es necesario disponer de herramientas especiales y protección para trabajarlo.

Pasaría similar al metal solo que se podrían detallar las texturas parcialmente.

Resina: se trabaja en base a moldes previamente realizados. Pros: en líquidos se puede aplicar como protector de otros materiales. Contras: es necesario trabajar con protección.

Este material lo veo como complemento para utilizar en alguno de los anteriores, además que requeriría la fabricación previa de un molde.

 

Replica o alteración del objeto

 

Réplica

En caso de querer hacer una réplica del objeto este puede ser realizado con diferentes materiales sobre los que se pueda esculpir su forma y cuya densidad sea lo suficientemente resistente y uniforme como para poder plasmar sobre ella los detalles del objeto, como: arcilla, madera, cera, espuma o piedra.

Para la elección de cualquier material de trabajo me baso en mis limitaciones de espacio y que además convivo con dos niños y tres gatos, por lo que no solo la falta de espacio es un problema, sino el riesgo que puedan suponer algunos materiales o el proceso de trabajo con ellos.  Valorando también que se trata de la primera actividad de la asignatura y que mi experiencia con la escultura se limita al trabajo de la arcilla, este ha sido finalmente el material por el que me decanto en caso de realizar una réplica.

El uso de la arcilla va a suponer que dé como resultado un objeto aún más compacto y pesado. Por más que me esfuerce en representar todos los detalles del objeto, finalmente este perdería su usabilidad original, ya que no podría ser desatado y estirado.

Alteración

Para realizar una posible alteración del objeto. Mi primera idea es deshacer el ovillo y elaborar una figura con volumen similar a un garabato, pero en tres dimensiones. Para ello tendría que valerme primero de la capacidad de absorción del algodón con el que está elaborado el ovillo, empapándolo con un material que le aporte cierta rigidez que permita trabajar con ello, al menos durante un lapso hasta el secado final, como por ejemplo la cera. O sino me valdría o complementaria la estructura de la figura añadiendo otros materiales como alambre. Si altero de objeto de esta forma, el principal cambio será de un objeto en su presentación original al mismo objeto destensado, estirado y deshecho, siendo utilizado para representarse a sí mismo,

 

Tags:

-Suavidad

-Textura

-Conexiones

-Red

-Contenedor

-Nudo

-Sencillez

-Reciclaje

-Tejido

-Lienzo

-Cilindro

-Compacto

-Largo

-Resistencia

-Construcción

-Artesanía

-Líneas

-Pureza

-Ataduras

-Sujeción

 

PEC 3 – Documenta tu proceso

Pública

Documentación:

 

BOCETOS

Crecimiento – Yun

La idea inicial es un lienzo sobre el que pintar un fondo en tonos azules, sacar la tela del bastidor y sostenerla al marco con unos cordeles junto a una rama con brotes. Como alternativa si no encontraba una rama pensaba pintar unas manos y pegar unos pinceles de verdad, como si sostuvieran un ramo de flores, pero encontré una rama.

 

 

Vacío – Lonely

Mi mano con el móvil sobre ella. Ahora es el móvil, antes era un ordenador. Es un cuadro con la tela medio arrancada y sostenida con un cordel para que no se rompa más.

 

 

Bucle – Hectic

Quiero usar cuatro marcos pequeños. Inicialmente quería hacer unas líneas rectas y enmarcarlas pero finalmente me he decantado por hacer un círculo similar a un «círculo zen» o «ensô» con tinta china, circulo que parecerá que es una línea contínua. Detrás de el irán a cordel líneas dispares representando la agitación y desorden que hay bajo todo.

 

Camino – Still Life

Quiero representar una naturaleza muerta que sale de una caja/maleta. Parafraseando y distando de la paradoja del «Gato de Schrödinger», estaba viva y muerta al mismo tiempo, pero tras abrir la caja ha resultado que aún sigo viva. Los colores representan que a pesar de todo el mundo y la vida es brillante.

 

 

Anhelo – Wild Flower

De esta obra los bocetos son muy iniciales, ya que pensé en hacer solo una obra que englobara a todo el álbum. Es toda una experimentación usando el propio álbum físico como parte de la obra, como un elemento más o como elemento y soporte.

Liberación – Nº2 

Esta la empezaré a plantear una vez tenga avanzadas el resto de obras.

MATERIALES

Bastidor para la obra «Anhelo – Wild Flower»

 

 

Lienzos de diferentes tamaños

 

Tinta china y titas de diferentes colores.

 

Trapillo, cordeles y marcos.

 

Cintas y cordeles de diferentes colores.

 

Es posible que durante el desarollo me vea en la necesidad de buscar otros materiales o los mismos en otros colores. Siempre estoy abierta a la improvisación y considero que es una parte divertida del proceso.

PEC 2 – Constelación

Pública

EL proyecto estará compuesto de 6 obras que representarán cada etapa. Siento la necesidad de hacer todo esto para dejar la mayor parte de estas etapas atrás, involucrar en ellas lo que he aprendido estos dos últimos años de estudios y poder dar paso a una nueva etapa de más seguridad y claridad para poder empaparme de nuevos referentes y abrir mi mente a nuevos conceptos.

En base a las relaciones he sustituido los referentes de cada canción por imágenes propias que tienen relación.

Yun: Ramas de árboles con brotes de primavera. El almacenaje de conocimiento y sueños de los primeros años.
Quiero representar esta etapa utilizando una rama con brotes, por la época del año quizás es difícil conseguir una física para integrar en la obra, por lo que probablemente tendré que pintarla.

Lonely: Árbol seco y solitario. Cuando terminas por aislarte de todo y todos.
Quiero representar la soledad. Mi boceto inicial es una mano sobre una superficie plana, con el lienzo roto y algún cordel sujetando frágilmente la tela.

Hectic: Foto de taca con la palabra productividad, porque es lo que me dediqué a hacer. Producir como trabajadora, como mujer, como madre.
Aún tengo claro cómo representar esta etapa.

Wild Flower: Una foto de una obra mia que mezcla figurativo con cordeles. La reconciliación y el cambio.
En esta obra utilizaré como soporte o integraré en el cuadro una copia física del álbum INDIGO. Esto es porque este tema es la canción principal.

Still Life: Una obra propia que representa el desmontaje de un cuadro. Es un recuerdo de experimentación y diversión.
En esta ocasión quiero alterar más el lienzo. Haciendo honor al nombre, “still life” que es el término en inglés designado para las obras calificadas como “naturaleza muerta”. Representaré una naturaleza muerta y la alteraré con colores brillantes y poco habituales.

Nº2: la primera obra abstracta que hice. Cuando empecé a sentirme libre.
Obra abstracta con color azul, ya que es el color más cercado al índigo. Cuando represento obras abstractas lo hago con trazos impulsivos tratando de reflejar sensaciones sobre el papel.

 

PEC 2 – Relaciones

Pública

Las canciones del álbum INDIGO que he seleccionado son las siguientes:

-Yun

-Lonely

-Hectic

-Wild Flower

-Still Life

-Nº2

El orden no sigue el del álbum de música, sino están colocadas en el orden que más encajen con las diferentes etapas de mi vida.

Uñtimamente me gusta mezclar la pinura figurativa al óleo junto con diversos materiales textiles como cordeles y cintas. Tienen una fuerte relación con no querer dejar escapar algunos recuerdos y experiencias ya que al fin y al cabo todo ello forma parte de la construcción de mi propio ser.