Mi proyecto toma como referente uno de los objetos más importantes de mi inventario, el álbum INDIGO del artista RM (Kim Namjoon, 1994). Este álbum, calificado como el propio artista como un archivo de su veintena, refleja su vida como miembros de BTS (una de las bandas más grandes del mundo), la suya propia y toda su experiencia pasada.
El álbum está compuesto de 10 temas de los cuales he seleccionado 6 como referentes, los cuales encajan más con las etapas que más me han marcado de la vida. Es un álbum que desde que salió hace unos meses me ha acompañado en mi práctica artística, ayudándome a enfocarme, canalizar mis ideas y sentimientos entremezclados con mis recuerdos.
No he pintado la mayor parte de mi vida sin embargo ha sido siempre mi mayor anhelo. A pesar de no haber podido hacer lo que más me hacía feliz intenté vivir una vida lo más plena posible. Me limité y la vida me limitó en muchos aspectos, no obstante, dentro de esas fronteras, fui capaz de avanzar hasta el borde. Aprendí muchas cosas y sobre muchas cosas hasta llegar al punto de reconciliarme conmigo misma y permitirme volver a pintar y a sentir sin remordimientos lo que me hacía feliz.
Quiero plasmar mis experiencias y aprendizaje como ser humano a través de este proyecto para cerrar la etapa de duelo que empecé una vez creí que no volvería a pintar. Quiero transformar los años vacíos y monótonos en algo que me guste recordar y que dejen de ser remordimientos.
Al igual que INDIGO es un archivo de experiencias, pretendo reflejar a través de 6 obras las etapas más relevantes en mi vida. Quiero que este proyecto sea un pequeño archivo de mis 10, 20 y 30 años. Archivo de la vida de una persona común que un día se dio cuenta que no estaba muerta, sino que se mantuvo viva pintando en su cabeza y en sus sueños.
El ultimo años mis dos principales referentes artísticos han sido el artista Nakajima Hiroyuki (Japón 1956) y Lee Seung-Taek (Corea, 1932). Aunque ambos son de países diferentes, ambas culturas tienen raíces confucianas y budistas que derivan en devoción por los antepasados y una fuerte conexión con la naturaleza.
En el caso de la obra de Nakayima, me atrajo su uso de tinta china y de su cuerpo para realizar las pinceladas, utilizando movimientos que realiza basados en el Tai-chi. A través de ella pude empezar a realizar obras abstractas utilizando el mismo medio.
De Lee Seung-Taek me llamó la atención su capacidad de manipulación de diferentes objetos cotidianos para darles un nuevo significado, desafió los cánones artísticos establecidos en su época. Suele utilizar materiales poco habituales, como los cordenes, ello me ha motivado a utilizarlos en mis obras.
El mundo del arte es un conjunto enorme de redes, este puede ser un poco o muy diferente dependiendo del tipo de arte que se realice. Para este mapa del sistema del arte me he centrado en el arte tradicional, ya que es el que realizo y conozco algo más.
En los diferentes planteamientos que realicé para organizar los diferentes actores, me pude dar cuenta que actores aparentemente poco importantes, cobraban especial relevancia debido a su repetida aparición en el desarrollo de las actividades de diferentes figuras del mundo del arte. Este es por ejemplo el caso de la logística, que es prácticamente omnipresente, como detallaré más adelante.
El artista, la obra y el concepto.
Tras darle muchas vueltas llegué a la conclusión de que estos tres actores estaban tan unidos el uno al otro, que no podía simplemente separarlos y unirlos por unas simples fechas. El artista no existe sin su obra, la obra no existe sin el concepto que quiera utilizar el artista.
El artista es el que elige el concepto y produce la obra. Éste lo he desglosado en el mapa con el siguiente tipo de origen: de tipo crítico, por el entorno social que rodea al artista, la experimentación con materiales y técnicas, el que es con el uso de referentes (fotos, objetos, figuras…), el basado en experiencias propias y el que surge de las sinergias con un colectivo de personas.
El concepto puede verse influenciado en su desarrollo por la forma de obtención y producción de los materiales, desde usar una materia distribuida por un gran comercio, a emplear como punto de partida, una materia prima obtenida en su lugar de origen. Podríamos tener un concepto que para que siga el desarrollo que buscamos, es necesario que esté realizado con un material que cumpla unas determinadas condiciones, por ejemplo, que queramos incorporar a la obra una tela cuyo origen es que fue confeccionada por la población de una localidad en la que pudo acontecer un suceso de relevancia. Incluso este propio material puede ser el propio concepto y no formar solo parte de él. Cualquiera de los escalafones del origen de un material hasta su llegada a manos del artista, puede no tener solo el trabajo de formar parte de la obra, sino de definir su contexto.
Exposición – inicio y desarrollo
Hay muchos lugares en los que las obras pueden ser expuestas, desde museos, galerías, centros culturales, espacios privados, hasta el propio exterior. Estos espacios de exposición están gestionados por organismos que hacen la función de promotores, estos pueden ser fundaciones, asociaciones, empresas o galeristas. Organizan la muestra en el espacio del que disponen o bien lo ponen a disposición para que un promotor externo la organice.
El coordinador es el actor del sistema que más relevancia adquiere para que todo se desarrolle correctamente. La exposición o muestra queda en sus manos y depende de esta persona navegar y llegar a buen puerto. Con sus hilos mueve a una gran cantidad de actores indispensables y cuya presencia varía según el espacio, el promotor, las necesidades de la exposición o los fondos disponibles.
Pero imaginemos que tenemos una exposición de arte contemporáneo en un centro cultural con unos fondos más que suficientes. El coordinador se organizará con el comisario para la definición del concepto de la exposición o posterior búsqueda de artistas y obras que puedan encajar en este. Una vez decidido este punto el comisario gestionará con los correos de arte el traslado de las obras seleccionadas a la exposición en las debidas condiciones. La labor del comisario se mantiene durante la ejecución de la muestra haciendo de intermediario entre el artista y esta.
El diseñador de espacios distribuirá o adecuará el sitio de acuerdo con las obras que se mostrarán, para ello con el coordinador, contarán con una serie de técnicos especialistas para prepararlo todo. Estos técnicos son requeridos en función de las características de la exposición, por lo general suele haber montadores, electricistas, técnicos audiovisuales o enmarcadores.
Para la redacción de textos entra en funcionamiento la figura del comunicador, está persona se encargará de la redacción del contenido informativo sobre las obras y la exposición, ya sea tanto para explicar la muestra como para comunicarla a través de diversos medios como redes sociales o prensa. De la mano del comunicador también está el diseñador gráfico que elaborará las piezas gráficas que acompañaran a las obras y las comunicaciones de la exposición. En este caso también es importante dentro del grupo de técnicos, el impresor que plasmará en soportes físicos la información de la obra.
Para el mantenimiento de la muestra también hacen falta una serie de actores importantes, como el personal administrativo, de limpieza, recepción, seguridad, restauradores y los diversos auxiliares Cada uno de ellos tiene un papel constante en el sistema hasta el fin de la exposición. El coordinador también es el encargado de velar que este personal esté para el correcto desarrollo de las actividades.
Hay casos en los que, para la promoción de su trabajo, los artistas se autogestionan encargándose ellos mismos de todas las diferentes áreas logísticas, de comunicación, preparación y muestra de su obra.
Para que todo este engranaje funcione es indispensable la existencia de fondos monetarios suficientes para que progrese adecuadamente. Estos fondos pueden tener diversos orígenes, desde que el artista lo consiga a través de su proprio trabajo, a través de cuenta propia o ajena, pasando por donaciones de terceros o subvenciones, generalmente recibidas por fundaciones o asociaciones para el desarrollo de sus activades. Otra fuente puede ser la recepción de los fondos en forma de inversión, generalmente realizadas por otras empresas, con fines claramente de negocio.
Para el final he dejado el actor omnipresente en este mapa (además del dinero), y es la logística, no hay ningún actor que pueda realizar sus funciones sin la intervención de la logística, todos necesitan de ella para llegar a obtener los materiales que necesitan. Esta consta principalmente de manipuladores que preparan la mercancía y de repartidores que la llevan a sus destinatarios. Cualquiera de los actores de este mapa necesitará de ella, alguien le ha hecho llegar al electricista sus herramientas, o al comerciante de la tienda donde las adquirió, alguien lleva al servicio de limpieza los productos que necesitan, al restaurador, al enmarcador, al comunicador…y al artista.
La Corrala. Fundación Telefónica – ¿Cómo se coordina una exposición? [en línea] [fecha de consulta: Consulta: 10 de marzo de 2022]. https://espacio.fundaciontelefonica.com/blog/como-se-coordina-una-exposicion/
Por fin utilizo el bote de tinta para algo que no sea mirarlo y decir que lo utilizaré. Al verlo lo pimero que pensé fue en un calamar, que escupe tinta para defenderse.
Este es un peine y espejo de viaje y ahora son las gafas de alguien. Es un poco el querer verse bien ante los demás. Para arreglarse un poco generalmente hace falta un peine y un espejo, y el ponerlos como gafas además de convertirse en un accesorio estiloso representa el concepto de qué has necesitado para verte así.
El objeto que he utilizado para la composición es un «omamori» es un amuleto que dan en los templos de Japón. Estaba jugueteando con la cuerda me quedó como una bola, vi que parecía la cabeza de alguien y pensé que quedaría bonito como camiseta. Lleva la suerte contigo.
Media cabeza de ajos. Relamente la composición es contradictoria. El olor del ajo se pega mucho y la mejor forma de quitárselo es con una ducha.
3.2.2 Expresión en movimiento
22/11 Es de noche y no he podido sacar buenas fotos, haré unas buenas con buena luz para el dossier.
La foto es de referencia es esta de mi hijo mayor de pequeño, siem`pre me ha gustado esta foto que le hice.
Una figura humana en movimiento
Objeto en movimiento
Para el abstracto no he usado referencias, es una piedra que ha caído al agua.
Han pasado 5 años desde que empezé este grado y ya me encuentro en la recta final. De cara a ello, nos piden ordenar nuestro Folio y hacer públicas las entradas con los trabajos que queramos mostrar.
He elegido esta como la primera por que los dibujos y pinturas que hago de mi marido son mis preferidos. Sé que no son gran cosa, sé que no estan cargados de conceptos y significado, ni de todo lo que he aprendido estos años, pero creo que también está bien mostrar el inicio de las cosas.
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He utilizado de modelo a mi marido, era la mejor opción y certifico que no ha sufrido durante el proceso. Mis hijos quedaron descartados desde el principio por que son incapaces de estar medio segundo quietos y mis gatas duermen como 23h al día. Sale el mismo haciendo el inicio de una kata de kung-fu, que hace como 20 años que no lo hace, pero quería quedar guay.
Lo que más me ha costado de este dibujo ha sido hacer el GIF, habré probado como 5 webs hasta que he encontrado una que me admitia el ficheros y que además no me lo giraba.
Le enseñé el dibujo a un amigo sin decir de quién eran las manos y las reconoció rápido «esas manos rechonchillas son las de tu marido» jajaja, con este comentario creo que he sabido captarle bastante bien.
Pública 
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.