Pública Revisando mi trayectoria artística mis tres referentes principales son Nam June Paik, Hiroyuki Nakajima y Seung-Taek Lee y analizando la razón principal de porque estas figuras se convirtieron en mis referentes es por que tienen tres maneras diferentes de hacer lo mismo: alterar y desobedecer el soporte.
Name June Paik.
Conocí sus obras antes de saber quién era. En mi primer viaje a Corea del Sur me topé con sus escultura electrónicas y televisivas, los colores, las luces y las formas llamaron mi atención y despertó en mi el interés por lo electrónico y la curiosidad de desmontaje y el reensamblaje de los materiales y objetos para dotarlos de nuevos significados. Cuando aprendí sobre su figura me quedé en cómo trataba la imagen como collages inestables, evidenciando el poder de manipulación de la televisión y su relación con el espectador. Fue un referente para mi obra “Play Start: sesgo de género” en el que dos pantallas que activan una confrontación entre dos tipos de representación. Elaborada con fragmentos publicitarios de los 70/80 y de finales de los 80 y los 90, recoge dos dualidades a través de la imagen con el fin de visibilizar el cambio de cómo un dispositivo pasa a ser de uso general y un doméstico “para todos”, a un juguete codificado como masculino.
Hiroyuki Nakajima
No recuerdo exactamente como llegó su nombre a mi vida, pero si que fue un referente que exploré más profundamente en la asignatura de técnicas pictóricas. Experimentó diversas maneras de dibujar a través de su proyecto Life生, en los que escribía cada día ese kanji (vida), con múltiples variantes: cambio de soporte, de utensilio, los gestos y resultado. Practico shôdo (caligrafía japonesa) desde hace unos años, Nakajima utiliza muchísimo su cuerpo para realizar sus obras, y gran parte de la importancia de esta práctica es el control de tu cuerpo para dominar el trazo, para alcanzar esa “perfección” en las líneas. Me gusta como a la vez el propio artista altera y experimenta con esta técnica tradicional y el símbolo como un juego, creo que es la expresión de que la experimentación cabe aún dentro de las prácticas más rígidas. Este interés por la tinta contra el fondo blanco fue parte de la inspiración de la obra |NO| ESTOY BIEN que nació de querer hacer tangible uno de los aspectos que acarrea la depresión: la carga de ocultar el dolor ante los demás. Reflejado a través de la escritura de palabras sobre ropa: vivencias, recuerdos y pensamientos que guardamos en nuestro interior.
Seung-taek Lee
Taek acuñó el término “no-escultura” para definir el contexto de sus obras, utilizó este concepto para plasmar su objeción contra las ideas y ordenes establecidos por los cánones artísticos de corte occidental que se empezaron a seguir en su país (Corea del Sur) a medidos del siglo pasado debido a la enorme influencia que Estados Unidos ejercía sobre este. Durante su época de estudiante empezó a dejar de lado los materiales convencionales y a utilizar materiales poco convencionales como el cordel, la cerámica tradicional coreana o las briquetas de carbón. Continuó experimentando con diversos materiales, creó obras con “elementos no-materiales” como el viento, fuego y humo, en este caso realizando intervenciones efímeras en diversos espacios.
El trabajo con el objeto cotidiano me atrae, son medios de conexión con la mayor parte del mundo, que reflejan idearios e historias comunes que pueden dotar de significado hasta a el objeto más sencillo. Las manipulaciones de Lee sobre estos objetos me animan a la experimentación y al sentimiento a través de las formas y los significados que contienen sus piezas. Su trabajo me inspiró a crear la obra Desmontaje (2023)
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.