Reto 3 – Diario de proceso
Compartir conocimiento y experiencias.
Una de los pasos más importantes en la realización de esta actividad ha sido el compartir entre nosotras de nuestras actividades anteriores; estas generalmente permanecen privadas y no solemos ver nuestra forma de trabajar o de expresarnos ante un requerimiento común. Poder ver de manera calmada y ordenada otros trabajos desde la perspectiva de haberlos hecho tu misma, sumergida en paralelismos e intersecciones, me ha ayudado a afianzar mi propia seguridad y ver que no voy tan desencaminada a la hora de desenvolverme en las actividades. La parte buena y a la vez contraproducente es que hemos encontrado muchas ideas y miradas en común, lo cual también se ha traducido en que el volumen de texto a partir del cual trabajar ha sido bastante grande, pero finalmente pudimos concentrar exitosamente qué queríamos transmitir en este manifiesto.
Me gusta la parte de la Investigación Artística que conlleva ver el proceso de trabajo de otros artistas, el punto de partida, las preguntas, la teoría que desarrollan alrededor de ella, la transmisión de la experiencia respecto a estas y el desarrollo de sus dispositivos o performances hasta un resultado muchas veces indeterminado en su forma final, pero cargado de todo lo demás. Es como un diario de artista centrado en un contexto, problema o colectivo, que ayuda a focalizar la mirada y a reflexionar sobre ello de la mano del artista.
Reto 5 – Animación
Pública
Buenas tardes a todos y todas,
Os comparto mi animación para esta 5ª actividad.
Un saludo,
-Carolina
PEC 2 – Constelación
Pública EL proyecto estará compuesto de 6 obras que representarán cada etapa. Siento la necesidad de hacer todo esto para dejar la mayor parte de estas etapas atrás, involucrar en ellas lo que he aprendido estos dos últimos años de estudios y poder dar paso a una nueva etapa de más seguridad y claridad para poder empaparme de nuevos referentes y abrir mi mente a nuevos conceptos.
En base a las relaciones he sustituido los referentes de cada canción por imágenes propias que tienen relación.
Yun: Ramas de árboles con brotes de primavera. El almacenaje de conocimiento y sueños de los primeros años.
Quiero representar esta etapa utilizando una rama con brotes, por la época del año quizás es difícil conseguir una física para integrar en la obra, por lo que probablemente tendré que pintarla.
Lonely: Árbol seco y solitario. Cuando terminas por aislarte de todo y todos.
Quiero representar la soledad. Mi boceto inicial es una mano sobre una superficie plana, con el lienzo roto y algún cordel sujetando frágilmente la tela.
Hectic: Foto de taca con la palabra productividad, porque es lo que me dediqué a hacer. Producir como trabajadora, como mujer, como madre.
Aún tengo claro cómo representar esta etapa.
Wild Flower: Una foto de una obra mia que mezcla figurativo con cordeles. La reconciliación y el cambio.
En esta obra utilizaré como soporte o integraré en el cuadro una copia física del álbum INDIGO. Esto es porque este tema es la canción principal.
Still Life: Una obra propia que representa el desmontaje de un cuadro. Es un recuerdo de experimentación y diversión.
En esta ocasión quiero alterar más el lienzo. Haciendo honor al nombre, “still life” que es el término en inglés designado para las obras calificadas como “naturaleza muerta”. Representaré una naturaleza muerta y la alteraré con colores brillantes y poco habituales.
Nº2: la primera obra abstracta que hice. Cuando empecé a sentirme libre.
Obra abstracta con color azul, ya que es el color más cercado al índigo. Cuando represento obras abstractas lo hago con trazos impulsivos tratando de reflejar sensaciones sobre el papel.
PEC 2 – Relaciones
Pública 
Las canciones del álbum INDIGO que he seleccionado son las siguientes:
-Yun
-Lonely
-Hectic
-Wild Flower
-Still Life
-Nº2
El orden no sigue el del álbum de música, sino están colocadas en el orden que más encajen con las diferentes etapas de mi vida.
Uñtimamente me gusta mezclar la pinura figurativa al óleo junto con diversos materiales textiles como cordeles y cintas. Tienen una fuerte relación con no querer dejar escapar algunos recuerdos y experiencias ya que al fin y al cabo todo ello forma parte de la construcción de mi propio ser.
PEC 2 – Archivo
Pública Mi proyecto toma como referente uno de los objetos más importantes de mi inventario, el álbum INDIGO del artista RM (Kim Namjoon, 1994). Este álbum, calificado como el propio artista como un archivo de su veintena, refleja su vida como miembros de BTS (una de las bandas más grandes del mundo), la suya propia y toda su experiencia pasada.
El álbum está compuesto de 10 temas de los cuales he seleccionado 6 como referentes, los cuales encajan más con las etapas que más me han marcado de la vida. Es un álbum que desde que salió hace unos meses me ha acompañado en mi práctica artística, ayudándome a enfocarme, canalizar mis ideas y sentimientos entremezclados con mis recuerdos.
No he pintado la mayor parte de mi vida sin embargo ha sido siempre mi mayor anhelo. A pesar de no haber podido hacer lo que más me hacía feliz intenté vivir una vida lo más plena posible. Me limité y la vida me limitó en muchos aspectos, no obstante, dentro de esas fronteras, fui capaz de avanzar hasta el borde. Aprendí muchas cosas y sobre muchas cosas hasta llegar al punto de reconciliarme conmigo misma y permitirme volver a pintar y a sentir sin remordimientos lo que me hacía feliz.
Quiero plasmar mis experiencias y aprendizaje como ser humano a través de este proyecto para cerrar la etapa de duelo que empecé una vez creí que no volvería a pintar. Quiero transformar los años vacíos y monótonos en algo que me guste recordar y que dejen de ser remordimientos.
Al igual que INDIGO es un archivo de experiencias, pretendo reflejar a través de 6 obras las etapas más relevantes en mi vida. Quiero que este proyecto sea un pequeño archivo de mis 10, 20 y 30 años. Archivo de la vida de una persona común que un día se dio cuenta que no estaba muerta, sino que se mantuvo viva pintando en su cabeza y en sus sueños.
El ultimo años mis dos principales referentes artísticos han sido el artista Nakajima Hiroyuki (Japón 1956) y Lee Seung-Taek (Corea, 1932). Aunque ambos son de países diferentes, ambas culturas tienen raíces confucianas y budistas que derivan en devoción por los antepasados y una fuerte conexión con la naturaleza.
En el caso de la obra de Nakayima, me atrajo su uso de tinta china y de su cuerpo para realizar las pinceladas, utilizando movimientos que realiza basados en el Tai-chi. A través de ella pude empezar a realizar obras abstractas utilizando el mismo medio.
De Lee Seung-Taek me llamó la atención su capacidad de manipulación de diferentes objetos cotidianos para darles un nuevo significado, desafió los cánones artísticos establecidos en su época. Suele utilizar materiales poco habituales, como los cordenes, ello me ha motivado a utilizarlos en mis obras.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.